铁嗓对快嘴作词脉络大不同金属VS

世界上每个人都在书写自己的生命，但同样描写一件事物，因为成长背景与经验的不同，每个人都有自己理解世界、诠释世界的方式；在音乐领域中，亦有非常天南地北、拥有鲜明特色方式诠释歌词的音乐流派存在，例如以翻玩文字游戏、流畅倾吐词句的饶舌歌手，和游走于极端嘶吼与高昂嗓音中的金属乐团。到底饶舌歌手与金属乐团，音乐风格与歌词演唱有着鲜明特色的类型音乐，是如何创作歌词？他们各自又对歌词创作，抱持着如何的态度呢？

本次访问由台湾金属乐团先驱刺客、新生代的血肉果汁机、暴君以及冰霜之泪领军，饶舌人马则有请「饶舌校长」大支、蛋堡、顽童MJ与首次发专辑的熊仔，流派相近但风格迂回的组成，一起探讨他们在歌词创作与风格上的差异。

句尾、高音处以元音作结较适切

金属音乐中，「唱腔」是绝对不可忽略的鲜明特色，但在演唱时，歌词的发音是否会变成一种限制？刺客纬纬提到，唱腔是主唱诠释歌曲的方式，也是表达歌曲精神与乐团气质的关键：「通常唱高音时会强调元音而非子音，因此将「ㄚ」或「ㄛ」之类的元音放在高音是比较好发挥的。」例如〈恶之华〉这首歌，高音要唱「飞」，就会唱成「ㄈ～ㄟ～～」强调「ㄟ」；反例，像副歌中「死亡」的「死」就比较不好处理：「不过有时候这必要之恶，是主唱表现唱功的安排，总不能柿子都挑软的吃，偶尔要设计一下不经意地炫技。（笑）」

（图片来源：刺客）

「因为我们的歌以清腔为主，所以还是很重视押韵的部分。」冰霜之泪提到，因为乐团作品不像流行歌，字字句句要让人听得一清二楚：「假设这首歌押『ㄠ』韵，中间有个『ㄛ』韵的字无法修改时，其实可以稍微把『ㄛ』唱得很像『ㄠ』；从语意上推断其实是可以听得懂的。」搭配如此连贯的演唱方式，冰霜之泪在歌词断句上就不会让词拆分成前后两句，注意着词意的完整性，也避免造成理解的困难。冰霜之泪提到，自己的作品的歌词撰写角度将会营造不同的演唱风格：「如果是以第三人称的角度去写，唱法会比较温柔、美声，会像在说故事；若是第一人称的写法大多会以自身角度，抒发不满情绪，因此唱法会比较偏吶喊式；另一种是京剧的唱腔，可以让歌曲更有戏剧性，主要是从歌剧声乐发展出来。」他们也提到有些有些主唱的演唱方式多变，如将吼腔融合流行的唱法，延展出的戏剧性也很够。

平仄影响不大，依编曲构造调整歌词才能更引人入胜

以黑腔演唱的暴君在新作品《水沙涟传奇》就有以旋律的吼腔进行，营造出戏剧性，但也因此让演唱的难度增加。例如一声跟轻声，像「的」这种轻声就非常难唱，「如果某段音乐部分比较没这么大声，可以做一些口白式的演唱法，但若是炸出来的音墙桥段，就要以低沈的方式呈现，让『的』变成『德』。此外，『ㄋ』开头和『ㄧ』结尾的词会比较难唱，因此歌词摆放的位置就更加重要！如果某段乐句是『ㄋ』开头，声音就必须直接冲上去到一定音高，所以会从编曲的构造来调整歌词。」暴君认为，中文平仄其实影响不大，只要写歌时将韵脚纳入考虑，让演唱平顺即可。即使是吼腔，也要让歌词听起来是顺的，要是乱写或没有注意这些，会让听者不知道你在唱什么，营造情绪也会不够连贯。

（图片来源：暴君）

暴君坦言，有时候吼腔的唱法变成舍弃掉咬字，着重于情绪上的表现：「我比较不中听的说，基本上吼腔唱这样的歌词不会有人立即就能听懂。就算唱清腔也不一定有人听得懂，这其实不只限定黑金，你看周杰伦歌词咬字很常也是唱的很不明白，但他点缀出音乐的情绪，其实一样的逻辑。」主唱萧逸说：「以我作为观众的角色，我听Live或CD一开始并不会去听歌词在唱什么，我会因为先喜欢这个音乐，我才会去想了解故事。所以我创作的时候也会采用这种角度看待，对我来说一首好的创作必须让观众不用透过任何的歌词，就可以感受到情绪。」他补充：「不是说只看音乐，而是主唱虽然在唱吼腔，但与器乐整体营造出来的氛围必须让人感受到作品是OK的，吸引人了解背后的意义；当然这只是暴君的看法，找到适合自己音乐搭配的方式才是最重要的。」

刺客提到，会依照作品主题做唱腔诠释：「〈你家是个动物园〉、〈Idon’tcare〉、〈no〉这几首就使用比较戏谑的情绪和唱腔，〈无敌铁金钢〉就比较是三八好玩的；〈要记得我〉、〈盼你到来〉是情感比较浓厚的；〈恐怖情人节〉、〈ohyeah〉则使用比较奔放的唱腔和情绪。」有时候会先创作旋律，让主唱依照编曲的情绪哼唱，再依照原本设定的主题感觉把歌词填进去。

中文发音生硬？其实声韵是可以被创造的！

然而，难唱与否重点其实不在于是否是金属乐。很多人觉得中文难唱是因为此语言的特性，同字词在不同地区会有不同发音：「从昆曲、京剧这些地方戏曲上，很多声韵变化可以看到各种诠释表现；中文声韵其实是可以多变的。」纬纬也与暴君同样举例周杰伦为例，当初没有人把中文这样唱，然而随着时代变迁，声韵也是可以被创造的。他解释，创作过程有时候比较容易卡在Groove和字意段落取舍之间，不过以专辑作品来说，因为会有歌词本，所以刺客会着重Groove为主，有时候甚至刻意断句、唱迭字来加强声韵强度：「比方说〈No.5〉的副歌，Solo后的女声和尾段京剧念白就在拍子上作出不一样的设计。」纬纬说。

因为「台语八音」声调，在过去台语演唱上填词是一门严肃的学问，但用台语唱死腔的血肉果汁机，则认为自己的歌词没有好唱难唱之分，技巧反而是保持住歌词的可辨识性：「因为台语的铿锵咬字太多，有时候用死腔唱一句歌词，很多力道都是在Hold住咬文嚼字的部分，让它不能走样、破音，所以这让我很难想象法语要怎么唱。」主唱童仲宇提到，唱腔的编制主要是看歌词这段内容要诠释什么情绪，又或是像对话般的歌词「举个例子〈上山〉就是对话般的歌词。所以当外星魔神用人的嘴巴讲话的的时候都会再迭一个假音，那是要呈现一种雌雄同体的概念。」他补充：「一句歌词的呈现方式百百种，我喜欢用最生活化的方式来唱，这时候你就得一直念一直念。而且，我觉得押韵是一种整齐的概念，好的押韵能让人瞬间上手没错，但刻意去押韵并不会比讲一段流利的生活用语来的好听、有趣。」

饶舌五大重点：Flow、押韵、主题、Beats、音乐的契合度

对于一个小节可能塞入数十字的Rap来说，很多人可能以为Rapper只是押押韵、把话语念顺、念快，歌词听起来有押韵、对拍就好。但其实对真正的饶舌歌手来说，除了「耍嘴皮子」，他们真正钻研的事项可不只是这些，「饶舌其实跟说话很不一样，饶舌是一种唱歌的方式。」蛋堡说。

（图片来源：大支）

大支提到，如何判断饶舌作品？大致上分为五个要点：「一是Flow，句子的标点符号、高低起伏，念起来才不会呆板像是数来宝；第二个是押韵，现在押韵技巧其实不一样，以前只有最后一个字，现可以押中间韵，甚至进步到两韵、三韵甚至更多；第三是歌词呼应主题的关系，欢乐主题要简单易懂，听到当下即可接受；然而相对的艰深主题要让大家思考，不要用太简单的歌词铺陈，要让大家陷入情境的字词。第四个是Beats，现在做音乐门坎低，人人都可以做出基本，或者一些不错的东西，但是否能有自己的风格？例如台湾味的东西，人们一听到就会知道这是谁做的。第五个是音乐与Beats的契合度，歌词跟主题搭配之外，音乐也该与主题配合，更要与Beats配合起来不突兀。」蛋堡也同意这种说法：「在写歌词的时候，要确定韵脚、Flow跟Beat还有音乐的契合与互动。不要给自己找麻烦，写自己无法好好表现的东西。

进阶成就：Flow练习VS文字游戏

熊仔提到，中文亦有谐音梗可以翻玩，因为中文并不像英文是一个单字，而是一个可能本身俱有意义的「字」；字形成词再组成句子，运用字与字的中间的关系能够让饶舌元素更加丰沛：「例如说我专辑中有一首歌叫做〈NeoN〉，副歌中，我在音乐里面加入一些特效让字听起来很突出，『红橙黄绿蓝靛紫』就很明显。或者一些运用韵与词义搭配来做很有趣的文字游戏。」

Flow的技巧练习，熊仔与大支都提出有趣的方式「有人会说中文不适合饶舌，比起英文会不适合饶舌，中文是个有音高的语言，有抑扬顿挫、古汉语的平上去入，每个字本身就有自己的音高。可是英文的话你可以随意决定音高在理解上都没有困难。虽然中文有既定音高，可是你可以再迭加上去就会有更多层次，例如〈凶宅〉歌词中你会发现它有一个明显Pitch，在语音上把Pitch的弧线加强就会变成一个波型，光是这种Flow就会有很多种钻研的方向。」

（图片来源：顽童MJ）

对于歌词与Flow的练习，顽童MJ表示每个人的方式都不太一样，但先动笔写，多写就能找出自己的特色，Flow念起来别跑拍，只有不断的练习，多唱多听。熊仔也说，把自己喜欢的音乐人找来听，练习他的Flow，例如他自己找了Biggie（声名狼藉先生）很会用粘接的方式，很圆滑的方式演唱，让在〈台北分部Cypher〉用上类似的Flow。熊仔：「跟着歌曲，将别人的Flow学起来，变成自己的工具。」大支：「我们工作室有搭节奏念报纸小练习，看你怎么随着节奏去诠释。随时随地、没事骑车走路练一下Freestyle，练一下自己的歌，练各种不同方法去表达，练习Flow各种不同的样式。老话一句就是多练习，不停地去练习！」

歌词灵感从何而来？从生活、社会到壮阔的史诗故事

歌德金属乐团冰霜之泪的主唱濂与吉他手焚，纷纷提到乐团的歌词创作方式，源自于他们喜爱的歌德金属、交响黑金属和厄运金属影响；歌词上既有哥德小说式的，也有描述个人经历，极富戏剧性并充满悲伤与感悟，甚至有使用莎氏文学来写词：「金属乐往往给人一种神秘感，因为我们主要喜欢的金属乐团，歌词大多也是在描写故事。我觉得写故事比较有想象力，许多乐团会写跟社会层面有关的歌词，比较倾向说别人的故事；而我们主要会写跟历史、野史有关的故事，歌词中如果有引用到经典都会考证，也会在歌词后面备注。」

（图片来源：冰霜之泪）

「我需要一个事件、一个画面来发想，通常我写出来的大多是形容词（恐怖、悲伤等），不过由于我们是两个人共同创作歌词，在互相讨论之下，焚会从我的歌词所营造出来的画面感，延伸发想出相对应的故事性，有时候也会从整张专辑概念去想，让每首歌之间有连接。」濂补充，乐团会使用文言文的形式来创作，主要是因为这样比较有想象力：「如果你直白的叙述一件事、一个画面，那听的人所想象到的东西就会非常直接、具象。」

黑金乐团暴君的主唱萧逸提到：「我第一份工作是在埔里担任少年安置机构的老师，学员动不动打架闹事，算半个监狱，我是半个狱卒。机构在田中间，每天接触大自然；一年的老师经验对我影响很大，我常常带着学生去日月潭，晚上只能听音乐当纾压消遣，那时候的经验对于我的创作影响很多。」其实金属歌词的类型并没有特别限制，只要对题材有兴趣都可以发挥，他与吉他手林老尸都很喜欢冰与火之歌、魔戒这种奇幻题材，所以暴君创作的音乐画面也喜欢这样的场面。血肉果汁机主唱童仲宇说：「我们写的歌词很白话、很生活，早期会依照曲风而定，不过现在新一代没有这个问题了。今天看到洛克人你也可以用黑金来写，OK的。通常由我架构故事，确定主题故事后，再由吉他手阿霖依照故事情节去编曲，打基底；写好之后给团长阿庆去美化每首歌，就会进入Demo制作。最后才是阿中从Demo中了解整团乐器情绪来编鼓，最后所有人进入细节调整，这样一首歌就出炉啦！」

（图片来源：血肉果汁机）

刺客纬纬表示，可能是刺客的团名让人感觉有点悲壮，但其实专辑如《恶之华》，史诗感其实也是蜻蜓点水，并没有刻意营造这样的氛围，反而因为自己是键盘手出身，所以作品会以钢琴和弦乐烘托，渲染音乐画面的层次与张力：「例如〈大司命〉这首歌是刺客做过比较壮丽的编排，配合中国古代诗歌集《九歌》歌词很适合史诗处理手法；尤其主唱演唱包含了祭司和大司命角色的对话设计，正好我们当时也想尝试以中国五声音阶为架构，并将长达十分钟的音乐做出没有重复的章节，所以配合整个词义，编制出情结画面的流动。」

暴君主唱萧逸：「其实广义来说，金属乐就是摇滚乐。但金属这个流派下面又分了很多很多很多，间接跟直接影响到很多曲风的发展。给人壮阔史诗印象，其实只是一部分。基本上金属音乐是非常激烈的，所以在金属创作者来说，会乐于摹写禁忌，可能有名大团会稍微斟酌，但其他根本不管会不会禁播；其实坦白讲以黑金来说又分很多很多的内容，有反基督、山水神话风景，有些还有反人类的自杀内容或者抑郁心理，甚至还有宣扬纳粹主义、光头党…但这些在庞克或Hardcore摇滚其实都有。」暴君新专辑《水沙涟传奇》其实正是乐团的家乡南投一带的地名古称，想要用新专辑让人了解更多关于南投在地的故事：「而且因为我们家大人有被国民党迫害过，所以歌词中也用双龙隐喻了这个国家的内忧外患。」他说。

「其实欧洲的乐风会比较多这样的史诗呈现，他们透过一些神话故事或事件来作为专辑概念。」刺客纬纬强调，我们有很多元的历史背景，也有很长远的历史文化，但这个纬度与地域并不属于那样的摇滚脉络，所以自然不能去强行移植、栽种，而是让土地自己激荡出一些事物。「音乐应该是文化生活延伸出来的结果，也就是历史流动，不须刻意。我一直认为创作的基本是诚意，而诚意就是不能欺骗。」让自己经历接触各种可能，体会更真实、更丰富的感受。从表面的纸醉金迷到内化的宗教信仰，透过这样的修练、奇遇、考验自己和世界的极限，「失恋过才知道失恋怎么回事、上过法院才知道审判这两个字的感受、干过架就能体会什么叫第二天才会痛、被磕过烂饭才知道什么叫假义气…」纬纬说，创作体材与技巧其实和年纪无关，在于用心。「对我来说，创作中比较难搞的部份，是得要用整个生命去提炼。」

创意为主、炫技为辅，故事题材来自生活

蛋堡表示：「以饶舌歌词来说，我觉得不该因为炫技（Flow与韵脚），而忽略了原本要呈现、表达的中心思想。」顽童MJ的大渊、小春与瘦子也说，他们的创作都以先有想法优先，才会进行后续的创作，「故事与画面架构是我比较在意的，题材通常是自己生活的体验，观察周遭的人事物很重要，并且要习惯随时笔记，写歌时就会很有帮助。」大支表示：「在生活中、聊天讲话时、听到不错的句子，看电视、看漫画看到不错的句子或读书的时候，就要笔记起来，做成一本韵脚本；甚至可以分类。当你要写一个题材的时候，就可以在里面找一些句子，加进来。」他也说，自己现在仍然保留着纪录的习惯，用手机录制或打字存起来。

（图片来源：蛋堡）

「基本上你要写一首歌，就是因为对它有很大的感觉才会想写，有想法让大家听到，去评估哪边是PunchLine，是故事的精华，哪边在铺陈。饶舌就像跟大家分享你的想法，先有想法才会去跟大家分享。」大支说：「灵感来自生活，用心的体会生活就会有很多想法与感触。但相对的如果你整天浑浑噩噩，整天Party、玩乐喝酒，那你的感触可能就没这么多、这么丰富了。」蛋堡也提到，自己看到什么、想到什么就会记下来的习惯，「主要是对每件有感觉的事去做各种联想，对习以为常的事，试着用不同角度去解读、观察、感受。」

被称为「学院派Rapper」的熊仔，提到新专辑《∞无限》的概念来自于自己喜欢的科幻与心灵的题材，并且藉由不同的角度诠释，呼应主题。「我一开始重视技巧，后来着眼于创意与内容，然后是完整性。我很想做一个像剧本、有完整概念的专辑，《∞无限》就是一个完整的故事。」自己并不只听嘻哈饶舌，电子、前卫摇滚也涉略；熊仔举例自己很喜欢的前卫金属乐团DreamTheater的专辑创作概念，并让这样的架构创作回到自己的歌词创作：「有些作品虽是以前写的，但我会回到那个当下审视自己写这些歌的原因，然后让新加入的作品时可以与它们呼应；找出作品的共通性，把它们串起来。」

「我觉得写词就像是过河；过河需要要找踏脚石，那些石头就是韵脚，你要过去的踩踏方式就是演唱的Flow技巧，然而河对面的风景就是歌词的内容与创意。」熊仔说：「用华丽的舞步跳过去之后，到对岸是一片荒芜，大家只会对你的华丽过河拍拍手仅止于此；但如果你过河以后能让大家看到完全不一样的风景，就会让大家觉得你的作品是有深度的。」

超级比一比！金属VS饶舌歌词即兴创作

讲了这么多，每个创作者的心中是否都能在歌词创作反映出他们自己的气息？我们想，还是来立即演练一下最实际！由Blow提供了两张图片让受访者即兴创作，一起来比较看看金属音乐人与饶舌音乐人，大脑的思路到底是如何发展的吧！

金属-刺客

饶舌-大支

全部给你全部奉献给你不会颤抖不该后悔支解成你爱的形状调配你期待的口味如何挣扎怎么怨怼谁比谁重要谁又更需要是心甘情愿是无可奈何谁比谁重要谁又更需要事到如今只好扮一出美丽臣服配上优雅的微笑我温柔的翻腾用甜美的汁液满足你无尽的贪婪这一次～全部给你全部奉献给你～

曾经我也很爱吃海鲜但从事动保后我人生有了超级大改变说好话做好事不再只是说说一起来吃素吧南无阿弥陀佛

金属-冰霜之泪

饶舌-熊仔

〈欢暄〉孟秋还来酷暑油桐飘落缤纷花簇展开纷争欢喧举樽高歌宵衣*晨曦下耕焚风吹来苦闷晚霞余晖时分欢喧举樽高歌百花争艳缤纷虫鸣响彻三更（节气，农村，欢乐气氛，收获...）*宵衣意思是天未亮即起床更衣，古代指帝王勤于政事。

边吃着海鲜一边看着海绵宝宝看着鱼群到餐厅吃着美味蟹堡你边笑着说蟹堡肉是鱼肉还是蟹肉边把盘中的血与肉往你嘴里送在平行时空中螃蟹把人类捆绑成堆现捞才鲜美原汁原味现切才有鲜血的甜味太残忍?谁叫这是他们身为食物的原罪

金属-暴君

饶舌-蛋堡

〈地狱海鲜大体拼盘复仇记〉清酒宿醉鲔鱼斩头去鳞剥皮清酒宿醉虾脑鲜美大快朵颐陶质拼盘竖立我无坚不摧挖沙米鼻腔灼热眼泪洒落遍地水银中毒是吃太多鲑鱼海洋浩劫有毒大家来吸

主题：小黄瓜白萝卜和虾子与鱼们的初次见面！

金属-刺客

饶舌-大支

还有什么比啊～之后更让人难忘～就让生命操控在不相干的人手上自以为是的悲壮荒诞的凄凉管他生死相许真爱不渝还是血肉模糊人间炼狱你说人生短暂爽就好就算一裤子都是屎尿看着你飘乱的发梢变了形的微笑我也无知的欢呼无常的心跳还有什么比啊～之后更让人难忘～放肆吧啊～（拉高音）放肆吧啊～（拉高音）

我超俗仔不敢坐云霄飞车一到顶端我觉得天空是黑的原因就是我有严重惧高症云霄飞车一冲下来惧高症马上变隐睪症

金属-冰霜之泪

饶舌-熊仔

苍穹天地雨滂沱俯仰之间风满楼狂风骤起卷盖天瞬息万变悬在无边无际空中不安惶恐害怕坠落眼前一片墙垣在心中冲突骚动（自我恐惧、害怕，在危险中冒险，实践的勇气，冒险跟内在恐惧成正比...）

搭我的flow像在搭云霄飞车韵脚一个接着一个听众都瞠目结舌当我和不同的声部结合手放到空中感受那风从指缝中流动从最高峰向下俯冲像一路坠入那梦中梦中舒服圆滑的弧线拉出了五线谱线高潮迭起带你从谷底一路迈向无限

金属-暴君

饶舌-蛋堡

〈呕吐之时〉飞车带我前往呕吐之地炸开了天际炸开了胃液也炸开了午餐的土鸡这里没有酒精这里没有Louie但我却吐的像只受惊的墨鱼反胃的泪液将飞往哪里（注：Louie为火烧岛的主唱，这首歌献给喝醉呕吐的他）

（图像创作）

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